Mais que uma Joia

Elementos da natureza que adornam, mantendo suas caracteristicas e beleza naturais, em uma linguagem criativa e comprometida com a arte e a liberdade. Conheci o trabalho da argentina Agostina Laurenzano e sua marca, a Little Tit, por um sortudo acaso em pesquisas sobre inovação em joalheria no Instagram. Ao entrar em contato com a designer, fiquei surpreso com a simpatia, seriedade e leveza com que desenvolve seu maravilhoso trabalho. Nasceu ali o desejo de realizar esta entrevista e conhecer mais de sua trajetória.

Por Icaro Carlos.

Agostina Laurenzano – Little Tit

 

Onde tudo começou?

Em 2014 eu estava estudando os últimos temas de Design de Moda na Universidade de Buenos Aires. Enquanto eu não me sentia muito convencida se ou não era realmente o que eu queria para o meu futuro, eu continuei, desde que eu não gosto de deixar contas pendentes e eu preciso concluir com tudo que eu começo.Eu sempre insisto que “tudo acontece por um motivo”, e a descoberta da minha paixão pela joia contemporânea estava na exceção a esse lema.
Meu último assunto foi Acessórios. Das mãos de três grandes professores e artistas: Guigui Kohon, Francisca Kweitel e Mercedes Castro Corbat, eu conhecia um universo absolutamente novo para mim até então. Além de me seduzirem com seu conhecimento e talento, me ofereceram um tratamento generoso e amoroso, algo muito raro na universidade. O tempo passou e cada vez que eu gostava cada vez mais de cada aula. Hoje ancorando minha paixão neste ofício, posso dizer que é a primeira vez que sinto o melhor de mim mesmo, o desejo nunca vai embora e minha criatividade flui como nunca antes. E, claro, finalmente me formei, mas escolhi seguir esse caminho, algo pelo qual sempre serei grata.

De onde vêm suas inspirações?

Minha fonte de inspiração é sempre a Natureza. Dentro de seu maravilhoso universo minha musa se torna tudo o que talvez seja insignificante ou ignorado aos olhos do povo comum: um galho, uma folha caída, um pedaço de coral. Estou entusiasmado por pegar aquele pequeno pedaço da Natureza como foi encontrado mais tarde por meio da minha técnica de encapsulamento e da implementação da cor, DESVIRTUAR sua origem gerando a espécie de impressionismo, confundindo o espectador. A peça é completada com os olhares e interpretações dadas pelo público, que são sempre muito interessantes.

Como você pode descrever suas peças, em uma visão poética e em uma visão de design?

O fato de tomar a Natureza como ponto de partida, contemplando sua riqueza é fundamental em meu trabalho. Eu acho que é importante ser capaz de expressar através do meu trabalho a importância de começar a desenvolver a consciência do consumidor. Vivemos numa sociedade capitalista da qual é praticamente impossível sair, no entanto, creio que todos podemos contribuir, em maior ou menor grau, para torná-la mais equitativa, cuidando do ambiente e dos métodos de produção. No meu caso, retiro deste sistema as ferramentas que me permitem gerar mudanças positivas. Aspiro gerar peças sob uma produção legal e leal que contemple o fator humano, sem o abuso do nosso meio ambiente. Quem usa uma de minhas peças, gostaria que essa pessoa compartilhasse a mesma lógica.
Finalmente, e mais especificamente em relação à produção da peça, penso que uma particularidade da minha arte é deixar-me levar pela morfologia do elemento que encontro, esse elemento sempre me diz alguma coisa e eu “escuto” Então eu complemento com minha criatividade.

Como é hoje o mercado de jóias na Argentina? O que as pessoas querem?

Na Argentina, uma audiência para o consumo de uma disciplina artística, bem como jóias contemporâneas, ainda está emergindo. Tenho a sensação de que estamos no meio da aceitação, que a produção artesanal está sendo reavaliada atualmente em relação à produção em série, que não dá lugar a uma escolha autêntica. De qualquer forma o denominador comum não pára de escolher as tendências, acredito que ainda não somos um grupo social que desenvolveu um conceito de identidade própria onde o antagonismo é aceito.

Você segue tendências?

Não, mas porque eu não quero desenvolver um produto de moda. Procuro produzir peças de arte. A arte pode ser governada por um movimento social, e eu acho que a tendência da ecologia e da consciência do consumidor me condicionam claramente, mas porque é minha escolha fazê-lo, é algo de um profundo interesse e auto-preocupação.

Você tem alguma limitação nos materiais usados ​​para construir seus projetos?

Meus materiais devem ser sempre veganos. É da mesma maneira que eu me alimento e me visto. Eu sou vegetariana desde os 12 anos, e vegana por um período muito mais curto. É verdade que eu adoraria poder corroborar sempre que a origem do que o consumo vem de uma produção legal. Eu controlo na medida do possível.

Qual é o seu material favorito ou jóia? Por quê?

A vegetação, é a minha inspiração, é a base da minha produção, é o meu condicional e o que me dá energia quando me falta dela.

O que você acha sobre o futuro da jóia?

Nunca me perguntaram sobre isso antes. Na verdade, a minha resposta tem mais a ver com o futuro que detém a arte, porque eu considero que a jóia contemporânea é uma disciplina de artista, é assim que eu a vivo. Depois desta consideração posso dizer que a arte na era moderna sempre ocupou um lugar crítico e instável, precisamente por causa dessa globalização que não nos dá um lugar para considerar o consumo genuíno e é assim que somos educados. Mas eu acredito e espero que isso mude em breve, porque como eu disse antes eu considero que estamos em um momento social de reavaliação de velhos conceitos de produção. É assim que funcionamos, cíclicamente, esgotando recursos e recomeçando.

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